mani con chocolate

Clinica-Diagonal -08-

2008-11-14T13:24:00.000-08:00

Espacio Contemporáneo de Arte, 9 de Julio y Gutiérrez de Ciudad, muestras de Pía Zanaboni y la de la destacada fotógrafa Sara Facio.

Dentro del ciclo anual de "la mujer", la artista plástica Pía Zanaboni expondrá "Límite imperfecto", con pinturas, dibujos, tintas y construcciones que han trascendido sus límites sumando posibilidades del pensamiento simbólico. Todo resulta un organismo compuesto por señales de la memoria, obsesión por el matiz y la repetición. Durante los últimos años, paraZanaboni se han superpuesto dos intereses importantes en su vida: la plástica y la escritura, permitiéndole nuevos espacios expresivos.

Grupo de la clinica en la muestar de Pia -Eca-08

Puky

Lore Bru

Peralta ,Panochia y Moreno

Moreno

Lili Fiallo y Mariela Vicente -entornosaturados -arte proyecto 2008- diagonal /espacio de arte .Taller de Marcela Furlani

TEXTO-PRESENTACION para MUESTRA en Pasaje 17.

2008-10-17T11:45:00.000-07:00

DIAGONAL /espacio de arte

[…]Transitar por el mundo del arte supone innegablemente una desafiante actitud por el riesgo,

su sugestiva complejidad nos somete a acatar sus mandatos

pero también a subvertir sus límites .

(Lic. Cecilia Andresen)

Veinti1 maneras de decir es el nombre que identifica a las producciones artísticas presentes en esta muestra. En ella, se decide tomar la palabra como tema, para transcribirla desde la sensación, en signo estético y social.

Una propuesta donde las obras se conjugan y construyen un lenguaje en común que resulta enigmático, integrado por distintos códigos que se interrelacionan también en esta oportunidad por medio de la intervención espacial.

Hay un vínculo de coincidencias profundas entre estos artistas de variadas expresiones, pero sin dudas se trata de individualidades. Sus obras, puestas ahora en diálogo, remiten a significados nuevos creando una forma particular de sintaxis, “Cambiar los códigos para renovar el mensaje”.

A partir de Veinti1 maneras de decir se propicia una nueva forma, donde el arte se vive por contacto o impacto. Dos formas de riesgo que el espectador esta capacitado para asumir, así almacena sus “experiencias de arte”, de modo tal que puede establecer la cadena: contacto-intercambio-ofrecimiento-demanda-aceptación, intentando descifrar los códigos del mensaje que el lenguaje artístico le propone.

Los artistas juegan con lo ambiguo y lo sugerente, la dinámica de la realidad y el deseo, no solo de narrar, sino de proponer su descubrimiento; ordenando sus materiales con códigos propios o inventando la materia de su trabajo al abrir caminos inéditos como artífices de nuevos interrogantes.

Mariela Vicente
Gabo Moreno
Marcela Furlani

fotos de claudia peralta

2008-06-10T14:01:00.000-07:00

veinti 1 maneras de decir- pasaje 17 -mza bs as

2008-06-02T03:21:00.001-07:00

Juan Castillo
Leo Lespina
Ingreso a la Galeria Pasaje 17 Bs As 2008

Intervencion -Gabo Moreno y Claudia Peralta

Lili Fiallo -Proyecto Lampazo 08
Mariela Vicente -Intervencion columna de la galeria -2008

Dia de la inauguracion -veinti 1 maneras de decir -artistas de mendoza

Helen

Lili Diaz -objeto libro
Cesar Panella
Eduardo Medici y Doffo
Radio Palermo -Caludia Peralta -Pia Sanaboni
Radio-Marcela Furlani y Eduardo Medici

Susana Ribarola
Puky Isol

Mariela Vicente -Detalle intervencion

Lili Callejon

Helen

Gabo Moreno y Claudia Peralta detalle intervencion

Claudia Peralta
Cesar Panella-Gauchito Gil cenotafio
Montaje de la muestra -Mariela Vicente-Gabo Moreno-Claudia Peralta-Lili Callejon

DIAGONAL /espacio de arte -Taller de Marcela Furlani-

Olascoaga 1778- ciudad- Mendoza- CP: 5500 - TEL: 0261- 4204536- diagonalespacio@yahoo.com.ar http://diagonalespaciodearte.blogspot.com/

CLÍNICA DE LA iMAGEN

POR eDUARDO mÉDICI

Y mARCELA fURLANI

PROYECTO 2008, muestra en

Pasaje La Piedad Nº 17 (Bmé. Mitre 1575, timbre 17)

espaciodearte@ospose.com.ar TEL. 011- 4371- 1651

Curador hÉCTOR mEDICI.

CLÍNICA DE LA IMAGEN

Mendoza

- La imagen interrogada-

Por Eduardo Médici (2006- 2007) y Marcela Furlani (2007)

Coordinación general: Diagonal/ espacio de arte

Coordinación expositiva: Pía Zanaboni, Claudia Peralta, Liliana Fiallo, Leonardo Lespina, Gabriela Moreno, Mariela Vicente.

Fotos: Pía Zanaboni

-----------------------------------

Diagonal/ espacio de arte, es un espacio autogestionado, que nace hace cinco años como proyecto interno del taller de producción plástica de Marcela Furlani. Dicho proyecto se basa principalmente en abrir sus puertas como espacio de formación y difusión sobre diversas disciplinas y actividades artístico – culturales tres días en la semana. En algunos casos se trata exposiciones en otros, de talleres anuales o temporales, ya sean cursos o seminarios para adultos como así también, para niños.

Dentro de su propuesta vinculada a la formación y actualización para artistas, Diagonal/ entre otras actividades, inicia a partir de abril de el 2006, un ciclo de clínicas tanto para artistas con trayectoria, como para artistas emergentes.

Con este objetivo, por su sólida propuesta en el campo de las artes visuales y por su calidad docente, fue convocado el reconocido artista argentino Eduardo Médici para desarrollar el proyecto de su autoría “Clínica de la Imagen”, el cual desarrolla en distintas provincias argentinas.

Durante el ciclo 2007, luego de compartir casi naturalmente el espacio docente en un primer año de trabajo, Eduardo Médici tuvo la deferencia de invitar a Marcela Furlani a co- dirigir la experiencia en Diagonal.

Este proyecto cuenta ya con dos ciclos concluidos (2006 – 2007), contando en el ciclo 2006 con apoyo del Área de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza.

Los encuentros se hicieron una vez cada dos meses, completando tres encuentros anuales de dos días completos y continuos cada vez. También fueron realizados otros seis encuentros denominados “PRE- clínica”, en los cuales se avanzó sobre distintos aspectos teóricos, informativos y de seguimiento de la producción.

En cuanto a la posibilidad de mostrar en nuestra provincia algunos resultados del trabajo, fue realizada en abril de 2007, una primera muestra de Clínica de la Imagen con proyectos en proceso en la Sala Provincial de Cultura de Mendoza.

La modalidad de trabajo de esta clínica fue la aproximación hacia un análisis e investigación de la producción artística. Las obras fueron fuente del debate y la crítica constructiva.

Además de trabajar problemáticas inherentes a la construcción de la imagen, se leyeron textos pertinentes a los temas que surgieron de la lectura de las obras.

La clínica propone una reflexión a cerca del objeto de nuestra práctica: la imagen. ¿Qué es la imagen?, ¿cómo surge?, que sucede con ella en un sistema globalizado donde la polución de imágenes nos ha vuelto ciegos al punto casi de ya no poder mirar, pues sólo vemos repeticiones girando en un vacío de sentido.

Estos interrogantes nos señalan que la imagen artística ha sufrido innumerables modificaciones a lo largo de la historia del arte y también sufre alteraciones durante el desarrollo de nuestra obra, por lo cual es preciso que en el devenir de la misma, trabajáramos enfocando como pilares fundamentales estos cuestionamientos.

El objetivo más significativo de la clínica fue la confrontación entre artistas y sus respectivas producciones, con el fin de detenerse a observar y analizar las distintas propuestas estéticas, abordándolas desde la mirada del arte contemporáneo.

Así, la dinámica de trabajo fue salir al encuentro de diferentes soportes para la construcción de una nueva imagen artística, experimentando con otras categorías estéticas como: instalaciones, nuevas tecnologías (video, videos juegos), performance, tratando siempre de conjugar idea, forma y soporte.

Teniendo en cuenta que posicionarse en el arte es estar en un lugar de incertidumbre, la clínica, sus debates y, las diversas propuestas presentadas, permitieron esclarecer los planteos propuestos y afirmaron la necesidad de responder: ¿Por qué pintamos? y, ¿para qué pintamos?.

Esta síntesis se refleja en las producciones de los artistas que trabajaron en la clínica de la imagen del ciclo 2006-2007.

DIAGONAL /espacio de arte -Taller de Marcela Furlani-

Olascoaga 1778- ciudad- Mendoza- CP: 5500 - TEL: 0261- 4204536- diagonalespacio@yahoo.com.ar http://diagonalespaciodearte.blogspot.com/

PROYECTO 2008, muestra en

Pasaje La Piedad Nº 17 (Bmé. Mitre 1575, timbre 17)

espaciodearte@ospose.com.ar TEL. 011- 4371- 1651 Curador hÉCTOR mEDICI.

CLÍNICA DE LA IMAGEN -La imagen interrogada-

21 maneras de decir

Por Eduardo Médici (2006- 2007) y Marcela Furlani (2007)

Coordinación general: Diagonal/ espacio de arte

Coordinación expositiva:

Pía Zanaboni, Claudia Peralta, Liliana Fiallo, Leonardo Lespina, Gabriela Moreno, Mariela Vicente.

Curador hÉCTOR mEDICI.

(TEXTO-PRESENTACION para MUESTRA en Pasaje 17.)

[…]Transitar por el mundo del arte supone innegablemente una desafiante actitud por el riesgo,

su sugestiva complejidad nos somete a acatar sus mandatos

pero también a subvertir sus límites .

(Lic. Cecilia Andresen)

Veinti1 maneras de decir es el nombre que identifica a las producciones artísticas presentes en esta muestra. En ella, se decide tomar la palabra como tema, para transcribirla desde la sensación, en signo estético y social.

A partir de Veinti1 maneras de decir se propicia una nueva forma, donde el arte se vive por contacto o impacto. Dos formas de riesgo que el espectador esta capacitado para asumir, así almacena sus “experiencias de arte”, de modo tal que puede establecer la cadena: contacto-intercambio-ofrecimiento-demanda-aceptación, intentando descifrar los códigos del mensaje que el lenguaje artístico le propone.

Susana Ribarola

Puky Isol objeto

Silvia Palacios

Pia Sanoboni
Rossana Pannochia
Pia
Gabo Moreno
Rosana Pannochia
Leo Lespina
Mariela Vicente
Mariela Acjia -Unos cuantos piquetitos-
Lorena Bru Arte para tocar y no ver
Lili Fiallo
Lili Diaz
Lili Callejon

Esta nueva entrada esta en producción , quiero agradecer las fotos de mi querida amiga mariela vicente ya que sin ella no podria haber publicado este post ; GRACIAS FLACA X LAS FOTOS !!!!, todavía me faltan ingresar algunos nombres y datos en cuanto termine este lento trabajo desde Praga con escasa conexión les voy a enviar esta entrada a todos los artistas que participaron en la muestra saludos ¡!! .

2008-05-03T16:47:00.000-07:00

veinti 1 maneras de decir

2008-05-02T16:49:00.001-07:00

imagenes clinica de arte en taller de marcela furlani ultimo encuentro 2007

2007-11-20T09:26:00.000-08:00

Leonardo Lespina

Lorena Bru

Pia

Mariela Vicente -mundo oruga -mixta sobre tela 2007

Lili Fiallo -repisas proyecto lampazo 2003-2007

Lili Callejon

Juan Castillo

Lili Fiallo-lampazo mac donald s calle las heras mendoza 2007

Rosana Panochia

Clinica de arte 2007 x eduardo medici y marcela furlani

2007-11-18T17:59:00.000-08:00

DIAGONAL /espacio de arte

-Taller de Marcela Furlani-

CLÍNICA DE LA iMAGEN

POR eDUARDO mÉDICI Y mARCELA fURLANI.

Estas imagenes pertenecen a obras realizadas dentro del marco del CIERRE del PRIMER CICLO BI- ANUAL de “Clínica de la Imagen” coordinada por Eduardo Médici y Marcela Furlani.

Como actividad especial los diferentes artistas participantes debían ejecutar una performance ,terreno sobre el cual no habían transitado aún.

Performance de la expresión inglesa “performance art” proviene de la concepción del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo y heredero de los happenings, actions, fluxus events y body art a finales de los años 1960 y con auge durante los 1970.

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo del futurismo, el constructivismo, dadaísmo y surrealismo, por ejemplo las exhibiciones no convencionales llevadas a cabo en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara y otros.

El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.

Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística.

La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance.
Fuente la Wiky

Terminamos la jonada con la participación de la artista mendocina Susana Rivarola (19hs.) y con una invitada de lujo, Ana Zitti, artista visual, videoperformer,etc.etc ( Neuquén), también profesora

de la Universidad del Comahue.

http://diagonalespaciodearte.blogspot.com/

Algo azul, algo prestado… Arte x Arte

2007-09-06T09:47:00.000-07:00

Múltiples miradas fotográficas

sobre el vestido de novia

En ARTE X ARTE, galería dedicada exclusivamente a la fotografía, el video y el arte digital, desde el 6 de setiembre y hasta el 17 de octubre, se desarrollará la muestra:

“Algo azul, algo prestado”

Un recorrido fotográfico sobre los múltiples y complejos significados que encierra el vestido de novia

Entrada libre y gratuita

En Arte x Arte desde el 6 de septiembre y hasta el 17, se desarrollará la muestra fotográfica “Algo azul, algo prestado”, en la que a partir del trabajo de un grupo de artistas se dibujará un recorrido por las múltiples lecturas y significados que, hasta hoy, encierra el vestido de novia.

La idea de la muestra no descarta la imagen común o cursi que a veces ocupa el vestido de novia, para desde allí poder desnudar todo aquello que evoca. Rito, convenciones sociales, moda, historia, símbolo, ilusiones, el vestido de novia encierra en sí mismo varios significados.

De este modo, y a través de las distintas miradas de los artistas el espectador podrá observar vestidos viejos recuperados de lugares olvidados, un vestido rosa recreado en una poética y nostálgica atmósfera, incluso, el negro, en primer plano, como aquel de Paquita Cañada, la infortunada novia que inspira las Bodas de Sangre de Federico García Lorca.

Tampoco falta en la muestra una mirada irónica sobre el mito del príncipe azul, presente en el imaginario femenino desde la más tierna infancia, o el registro de imágenes que rememoran a las niñas, cuando ensayando la vida adulta, juegan a casarse o a ser mamás, o incluso los tonos sepias para recrear historias familiares en las que sobreviven las imágenes borrosas de aquello que sucedió.

También se suman a la exposición imágenes instantáneas y voyeuristas de vidrieras paulistas que buscan retratar melancólicamente el vestido de novia y hasta la aparición de una sofisticada Venus del Siglo XXI vestida de novia, que aunque manipulada digitalmente, sigue despertando más de una fantasía en las vidrieras.

Finalmente, hasta la representación de todas las recomendaciones fetiches en una versión aggiornada, menos poética que la original (algo nuevo, algo viejo, algo azul, algo prestado), con un vestido cargado de amuletos para enfrentar las vicisitudes del destino.

En síntesis, un viaje entre imágenes que recrean todas ellas, aquello de deseado, maltratado, olvidado o cuestionado, que connota el vestido de novia.

Artistas Participantes en la muestra: Carolina Antoniadis- Marta Calí- Delia Cancela- Belén Dezzi- Pablo Garber- Juan Lecuona- Eduardo Médici- Alessandra Sanguinetti- Anabel Vanoni & Eric Morales-

Curadora: Clelia Taricco

De lunes a sábados de 13:00 a 19:00 hs

Lavalleja 1062- 4772-6754/ 4773-2738

www.galeriaartexarte.com

Acerca de Arte x Arte:

Es una Fundación cuyo objetivo principal es que la galería ARTE X ARTE se convierta en un lugar de encuentro para todos los fotógrafos nacionales e internacionales, donde puedan reunirse y mostrar su obra sin otro requisito que la calidad de la misma.

Arte x Arte se funda desde la premisa de que el arte y la cultura son valores indeclinables del hombre y la mejor herencia que se puede legar a futuras generaciones.

En su mega espacio, único en Argentina, cuenta con 1800 m2 dedicados exclusivamente al arte, 6 salas de exposición con muestras permanentes, sala de video, una sala de lectura, una biblioteca de consulta especializada y un auditorio.

Directora: Luz Castillo.

Director de proyectos artísticos: Eduardo Medici.

Coordinadora: Roxana Miguel.

las FF EN clinica de arte

2007-08-09T15:01:00.000-07:00

Intervencion en video de mortal kombat entre lili callejon y lili fiallo.

Aca intervenimos un juego clasico

Una de las presentaciones

clinica eduardo medici y marcela furlani en mendoza 2007

2007-08-09T07:49:00.001-07:00

Algunas imágenes de la Clínica que Eduardo Medici y Marcela Furlani dan en Diagonal espacio de arte Diagonal espacio de arte , este encuentro se realizo el sábado 4 de agosto del 2007 , todo el día y el domingo 5 en la mañana, hasta el medio día como siempre la confrontación fue interesante y se sumaron al encuentro teóricos y mas artistas mendocinos en producción .
http://mani-conchocolate.blogspot.com/

mariela vicente

lili callejon

Leonardo Lespina

rosana panochia

gabo moreno

Pia

Silvia

lili fiallo

Mas imagenes de esta instalacion en elserver
y en mi blog

Susana Rivarola

claudia peralta

Vivian Levingson

Lorena Bru

susana campagna

FF las five flowers

2007-07-21T17:47:00.001-07:00

Muestra Clinica de Arte Eduardo Medici en Mendoza 2007

2007-04-26T10:04:00.001-07:00

Expositores: Liliana Callejón, Puky Isol, Mariela Vicente, Claudia Peralta, Lili Fiallo, Pía zanaboni, Silvia Palacio, Leonardo Lespina, Dina Garro, Gabriela Moreno, Roxana Pannocchia, Susana Santoni, Mariela Acjia, Silvia Garabaglia, Verónica Vargas,Susana Rivarola, Liliana Díaz, Susana Luque.

clinica eduardo medici en mendoza 2007

2007-04-25T08:07:00.000-07:00

Gabriela Moreno-instalacion -2007

Lili Fiallo-100x100cm-oleo sobre tela-2007

Muestra CLÍNICA DE LA IMAGEN x Eduardo Medici en Mendoza

2007-04-24T19:09:00.000-07:00

Silvia Garabaglia

Mundo oruga -instalación-Mariela Vicente -2007

Mariela Adjia (pintura)-Lili Diaz y Susana Luque-(objeto de arte -papel)-2007

Detalle-instalacion-Mariela Vicente

Nombre del Proyecto:

CLÍNICA DE LA IMAGEN

(La imagen interrogada) Por Eduardo Médici.

Coordinadora: Marcela Furlani.

Diagonal/espacio de arte en co-producción con el Área de Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza, realizaron un primer ciclo de clínicas para artistas con trayectoria y también principiantes durante el año 2006.

Los encuentros estuvieron a cargo del artista Eduardo Médici y coordinados por Marcela Furlani.

CLÍNICA DE LA IMAGEN (La imagen interrogada)

Por Eduardo Médici

La imagen artística ha sufrido innumerables modificaciones a lo largo de la historia del arte y también sufre modificaciones a lo largo del desarrollo de nuestra obra, por lo cual es preciso que en algunos momentos del devenir de la misma, - sobre todo en aquellos en los que estamos pasando por un bloqueo artístico- emocional, producido en muchos casos cuando tenemos la necesidad de salir de una imagen que ha agotado sus posibilidades de significar, o cuando queremos experimentar nuevos soportes materiales – nos preguntemos algunas cosas acerca de aquella.

La clínica propone una reflexión acerca del objeto de nuestra práctica: la imagen. ¿Qué es la imagen?, ¿cómo surge?, Que sucede con ella en un sistema globalizado donde la polución de imágenes nos ha vuelto ciegos al punto casi de ya no poder mirar, pues solo vemos repeticiones girando en un vacío de sentido.

La idea de trabajar a partir de obras que los alumnos lleven, obras que serán el punto de partida para la crítica y la discusión.

Serie de saltos -Instalacion-Lili Fiallo-2006

Detalle-instalacion-Mariela Vicente

Verónica Vargas-2007

Pía zanaboni

Claudia Peralta

Susana Rivarola

Liliana Callejón

Leonardo Lespina

Dina Garro

Gabriela Moreno

Eduardo Medici y Marcela Furlani

Serie de saltos -Instalacion-Lili Fiallo-2006

Roxana Pannocchia-2006

Gabriela Moreno-instalacion plantas-2006

Muestra Clinica de Arte Eduardo Medici en Mendoza 2007

2007-04-17T14:42:00.000-07:00

“LA IMAGEN INTERROGADA”

VIERNES 20 DE ABRIL

20.30 HS. SALA SACCHERO

ESQ. ESPAÑA Y GUTIERREZ

http://mani-conchocolate.blogspot.com/ (EX BANCO HIPOTECARIO)

2007-04-16T17:07:00.000-07:00

http://www.artebus.com.ar/eduardomedici/

detalles mas contactos

2006-11-11T15:51:00.000-08:00

silvia garavaglia

info@garavagliaarte.com

mariela vicente
chenteela@yahoo.com.ar
federico calandria
fede.arte@gmail.com
mariela gonzales
unos cuantos piquetitos

mariela acjia

lires1999@hotmail.com

rosana panochia
byro@uolsinectis.com.ar
lili callejon

mariela vicente
g moreno

Carlo Sottille
Veronica Vargas
Vivian
Leo Lespina
Dina Garro
Claudia Peralta
Puky
lili.fiallo@gmail.com
serie geek

ultimo encuentro del año -clinica de la imagen x eduardo medici

2006-11-10T18:08:00.000-08:00

paseo x Kilka

2006-11-10T18:05:00.000-08:00

ultimo encuentro del año -clinica de la imagen x eduardo medici

2006-11-10T17:45:00.000-08:00

muestra raritos libritos.

2006-09-20T15:33:00.000-07:00

En el MMAMM

muestra raritos libritos.

obras en proceso

2006-08-24T19:12:00.000-07:00

Lili Callejon

obra de Lili Callejon
Ideas en borrador
Tecnica mixta sobre tela

Obra de Carlo Sotille
tecnica mixta sobre madera

obra de
Claudia Peralta

2006-08-06T12:02:00.000-07:00

Mas imagenes de mani en http://mani-conchocolate.blogspot.com/
http://elserver.forknet-ar.org/gallery/album68

http://www.flickr.com/photos/16426667@N00/

Silvia Garavaglia -segundo encuentro

2006-08-05T16:06:00.000-07:00

"A"

Mariela vicente -segundo encuentro

2006-07-29T19:27:00.000-07:00

Proyecto : MUNDO ORUGA
DESCRIPCIÓN

Instalar en bolsillos individuales diferentes personajes cosidos en tela. Dichos bolsillos se aplicarán o adherirán, por medio de la costura, en un soporte de tela, a modo de organizador. Dentro de las categorías de la instalación, esta será la de un objeto que intervendrá la pared del espacio donde se expondrá.

IDEA-CONCEPTO

La idea pretende remitir la fragilidad del sujeto con el afuera. El miedo de enfrentar ciertas realidades que lo agarrotan, lo acobardan y lo paralizan. Por ello se aíslan, se resguardan en su propio refugio para no ver, ni escuchar, sentir, la vida estallando afuera. Se transforman en orugas que se esconden y se olvidan del mundo por miedo a despertar.
Dichos personajes se elaboraron en tela (cosidos) porque este material alude el concepto de debilidad, de ruptura, de la desconstrucción del ser.
Los bolsillos donde se depositan a los personajes representan espacios residuales (mundos imaginarios-capullos) que los aíslan y los recluyen, protegiéndolos de la conexión con el afuera. Simbolizan vidrieras con personajes duros, intensos, entumecidos y precarios como espectadores silenciosos del mundo real.x Mariela Vicente

Podes ver mas imagenes de mundo oruga en esta dire ;
http://elserver.forknet-ar.org/gallery/album06

Mariela Vicente chenteela@hotmail.com-chenteela@yahoo.com-entrevenusyninfas@yahoo.com.ar /

Profesora y Licenciada en Artes Visuales, Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo Mendoza. Integra desde el 2004 entre venus y ninfas, grupo que persigue un mismo objetivo: experimentar, crear y producir proyectos artísticos interdisciplinarios.
Experiencias universitarias en el campo de la investigación artística
2001 Participación en "Mendoza y el Arte, II Encuentro de estudiantes investigadores de arte", en calidad de Ponente. Organizado por la Facultad de Artes y Diseño. UNC, y el Museo Fader.
"Estética del Culto Popular". Análisis de los lugares de culto en Las Heras, Mza.; Investigación dirigida por la Prof. Sonia Vicente. Alumnas integrantes: Mariela Vicente y otras.
Publicación de “Estética del Culto Popular". En: Diario UNO.
2004 Participación en “2º Coloquio Internacional de Arte Latinoamericano sobre: crítica, historia y teoría del Arte. Continuidades y rupturas en el nuevo siglo cultural”, en carácter de Asistente. Organizado por la Fac. de Artes y Diseño. UNC.
2005 Investigación artística: “El Símbolo de la muerte en el arte culto y popular”;
Análisis sobre la diversidad estética y artística del cementerio de Rvia. Y del cementerio de Reducción. Aval académico de Becas en investigación para graduados dirigido por la Prof. y Lic. Roxana Coll. Dirección de Aprobado con el 80%. Dirección de Investigación y Desarrollo de la Facultad de Artes y Diseño. UNC.
Exposiciones-Premios-Perfeccionamientos (selección).
2003 Seleccionada para exponer en la Página de la Fundación Auge 2003 en www.fundacionauge.com.ar
2004 Participación con el “Grupo entre venus y ninfas” en la muestra colectiva “Experimento 2004; agua, cultura e identidad” con el Proyecto Zaat+Kahz (árbol+vida), instalación-objeto de arte. ECA. (Espacio Contemporáneo de Arte), Mza.
Seminario de Posgrado “Problemas de metodología de la investigación para artes y diseño en el contexto Latinoamericano”. Responsable: Dr. Oscar Zalazar y equipo de seminario: Lic. Graciela Distéfano, Lic. Cecilia Andresen, Prof. Elena Díaz, Mg. Sergio Rosas y otros. Duración: 45 hs. Secretaría de Posgrado-Dirección de Investigación y Desarrollo de la Facultad de Artes y Diseño. UNC.
2005 Exposición de objetos artísticos-instalaciones en la muestra colectiva de “El trabajo intergénero, las estrategias comunicativas y la reformulación del espacio del libro de artista”. Organizado por la Facultad de Artes y Diseño de la UNC. SID, Biblioteca Central de la UNC, Mza.
Proyección de “Mural-Stensil” con entrevenus y ninfas. Organizado por Cilsa. Mza.
1º Premio Pintura Naif en el “10º Salón Juanito Laguna 2005”. Organizado por la “Fundación Cultural Volpe Stessens-Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur”. Bs.As.-Arg. www.volpestessens.org.ar / www.diogenestaborda.com.ar
Muestra integrada por el “Grupo entre venus y ninfas” de instalaciones y objetos artísticos. Salas de arte libertad. Mza.
Participación en la muestra colectiva “Proyecto: la violencia. Desarme y convivencia” con “Violencia Subdesarrollada” y “Plato fuerte o menú principal?”,obras mixtas. Organizado por la Facultad de Artes y Diseño de la UNC y el Ministerio de Turismo y Cultura del Gob. de Mza., en el Centro Cultural Espacio Contemporáneo de Arte (ECA). Mza.
2006 Participación con el grupo “entre venus y ninfas” en la muestra colectiva “Manifestación: Arte y Dignidad”. Instalación. Organizado por la Facultad de Artes y Diseño de la UNC y el Ministerio de Turismo y Cultura del Gob. de Mza., en adhesión a la propuesta de la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata. En Cultura. Mza.
Muestra de dieciocho x 18(obras en pequeño formato). En In situ Centro Cultural. Carrodilla-Luján de Cuyo, Mza.
18x18. En Transarte .Barrio Norte. Buenos. Aires.
18x18. En Dogma. Recoleta. Buenos. Aires
18x18. Café del Museo del Área Fundacional. Mendoza
Muestra colectiva “Arte & Dignidad”. En Biblioteca Central de la UNC. Mza.
Participación con el grupo “entre venus y ninfas” en la muestra colectiva “Lúdico”. Producción artística y didáctica recreativa “Efímera”. Organizado por la Subsecretaría de Cultura y asesoría de egresados de la Facultad de Artes y Diseño de la UNC En Subsecretaría de Cultura, Mza.
Muestra integrada por el grupo “entre Venus y ninfas” de instalación “Y… tu lugar?. En Diagonal / espacio de arte. Taller de Marcela Furlani, Cdad.-Mza.
Clínica de arte. Dictada por Eduardo Médici. Diagonal / espacio de arte, taller de Marcela Furlani.

Mis obras las podes ver aca; http://elserver.forknet-ar.org/gallery/album06

Lili Fiallo Segundo encuentro

2006-07-26T19:13:00.000-07:00

De la serie de pinturitas geek surge intervenir el gabinete de mi PC viejita, con dos saltos de harpo mi chico, la obra posee detalles en binario.

Mas imagenes de salto en esta dire http://elserver.forknet-ar.org/gallery/album26

Mariela Gonzalez -Lili Dias - Segundo encuentro

2006-07-18T19:08:00.000-07:00

LA MESA ESTA SERVIDA
Instalación en el marco del II encuentro de la clínica La imagen interrogada, los días 7 y 8 de julio de 2006 por Eduardo Medici en Diagonal, Espacio de Arte. Taller de Marcela Furlani.
Por Mariela G. Acjia.

Esta obra surge de una premisa puntual y para un momento determinado; el modulo II de los 4 encuentros con Eduardo Medici.

La consigna fue la de realizar una Instalación.

La mesa esta servida es, a la vez, el nombre de una serie de pinturas/objetos, bandejas plásticas de cotillon que conjugan un poco de artesanía domestica con pretensiones glamorosas a la vez que artísticas.

Despegadas del muro, 22 bandejas, esta vez, ocupan una mesa rectangular, alargada. Una de sus cabeceras empieza/termina en un muro, del que a su vez cuelga una de estas bandejas con el texto: La mesa esta servida. Comer con moderación.

No hay sillas alrededor de la mesa, esta a su vez, esta revestida de un largo mantel blanco y esta orientada en proyección longitudinal a la puerta de ingreso de la sala.

Rodeando los márgenes de la mesa, simétrica y ordenadamente, están las bandejas muy juntas una de otra. Cada una contiene una medialuna.

Las medialunas no son regulares, hay diferencias entre ellas de tamaño y forma. Están hechas para este ritual, el de comer. En su interior, en el centro cada una contiene una oración, en un renglón enrollado de papel rosa.

Cada pequeño texto procura se metáfora de algún aspecto de la alimentación, o mas bien, de lo que ingresa a un organismo, a un sistema humano.

Cuando es presentada la obra los espectadores/actores ,22 asistentes a la clínica, son invitados a degustar. Progresivamente y con cierta sorpresa comienzan a aparecer de cada medialuna , mientras se come y mastica, aquellas leyendas….. proféticas, juguetonas, con algo de revelación, disparate, chabacanería o simple frase de cajón.

Los comensales comparan y comentan sus textos en voz alta: 100% colesterol; pan y cebolla; alimento balanceado; maní con chocolate; durazno con pelusa; buzón; semen, (la provocación en arte es siempre simbólica*); agua; arroz con leche; calabaza, calabaza; 98 kg. De culpa; cereza de la torta; cubanitos; dedo gordo (pulgar derecho)…

PREGUNTAS TENDENCIOSAS? ¿Para echar luz?

De que SIRVE una mesa? De que SIRVE una instalación? Para que se usa una instalación? Seré SERVIL? Cada bandeja puede ser un souvenir? Para que? Por que? Como es que una pintura puede ser un objeto a la vez? Y si esta instalación, obra de arte, la monto una hermosa tarde de agosto en el jardín de mi casa e invito a mis vecinos y vecinas? artesanías, artístico, arte glamour? Con el 22 me gane una caja de PAN (casero). El loco. 22 personas = 22 bandejas = 22 medialunas = 22 sueños x 22 x 22 ¿ 22 apóstoles en la mesa? Que tiene que ver medias lunas con los sueños en la mesa y el loco traidor y la multiplicación de los panes, peces y penas….!? Cada vez entiendo mAnos. COMER, acceder, ceder, ingresar, permitir, nutrir, alimentar, rellenar, incorporar aprehender? Que mas? Paradigmas? Versus que con que? Idealismo? La medialuna o lo que dice el papelito que ella misma contiene? Por ejemplo agua. Se agota gota a gota. Para que enmarañar más? Materialismo decís? Amasa amorosamente la masa en la mesa. EspectActor, comensal, lector, interprete, victima o victimario? En la última pagina del diario, cual es tu ascendente? PROVECHO.

* El arte en cuestión. L.F. Noe, H. Zavala.

La Mesa esta servida ; comer con moderacion
Instalacion x Mariela Gonsalez

M A R I E L A G O N Z Á L E Z A C J I A

c u r r i c u l u m

lires.acjia@gmail.com

0261-156552242

Mendoza, Argentina.

Egresa de nivel medio como Bachiller Docente y Maestra de Dibujo. A través del Sistema Nacional de Becas IPU, completa sus estudios de grado en la Universidad Nacional de Cuyo obteniendo los títulos de Licenciatura y Profesorado de Artes Plásticas.

Ha realizado producción artística e investigación, además de coordinar e idear convocatorias, muestras colectivas, montaje de exposiciones y también ha colaborado y formado parte de otras producciones de gestión.

Con una breve experiencia en docencia, ha participado en Salones y Concursos, obteniendo premio y mención en algunos casos, y en numerosas muestras colectivas, ambulantes, en jornadas, encuentros y talleres. Durante 2004/5 fue emitida diariamente la serie de obras Eva y Adán, en canal de aire Telesur, en segmento Plásticos Sanrafaelinos.

Fue coautora de la colección de obras itinerante Cuadrupedia y seleccionada por el espacio de arte de la UTN para formar parte del catalogo de jóvenes emergentes.

Asiste durante 2006/7 a la clínica La imagen interrogada, por Eduardo Médici y Marcela Furlani.

Gestión y producción 2006/7

. Del Amor otra vez. Muestra de ropa creativa. Teatro Viceversa. 2007

http://www.elalmacencreativo.com/delamor2007.html http://artealdia.com/content/view/full/67779

http://www.tualegria.com/blog/?p=19#more-19

. Únicos, vestidos-objeto. MMAMM. 2007

. 1º PREMIO Vidrieras Vendimia 07, MTCMza. 2007

. Raritos Libritos. Libros de Artista. Feria Provincial del Libro 2006. MMAMM. Cada artista con su librito. En Caras y Caretas. Bs. As. oct. 2006. P. 75

http://www.artealdia.com/content/view/full/59827

Muestras 2007/8

. Alianza Francesa de Mendoza. Relectura. Libros de artista. 2008

. Espacio de Arte UTN. Mza. 2007 www.frm.utn.edu.ar/espaciodearte

. Clínica de la imagen. Por Eduardo Medici y Marcela Furlani. MTCMza

http://mani-conchocolate.blogspot.com/2006/07/mariela-gonzalez-lili-dias-segundo.html

http://www.losumbrales.com/ (VER ARTISTA)

Lili Dias

CLÍNICA DE LA IMAGEN (La imagen interrogada)

2006-07-17T06:59:00.000-07:00

Por Eduardo Médici

La imagen artística ha sufrido innumerables modificaciones a lo largo de la historia del arte y también sufre modificaciones a lo largo del desarrollo de nuestra obra, por lo cual es preciso que en algunos momentos del devenir de la misma, - sobre todo en aquellos en los que estamos pasando por un bloqueo artístico- emocional, producido en muchos casos cuando tenemos la necesidad de salir de una imagen que ha agotado sus posibilidades de significar, o cuando queremos experimentar nuevos soportes materiales – nos preguntemos algunas cosas acerca de aquella.

La clínica propone una reflexión acerca del objeto de nuestra práctica: la imagen. ¿Qué es la imagen?, ¿cómo surge?, Que sucede con ella en un sistema globalizado donde la polución de imágenes nos ha vuelto ciegos al punto casi de ya no poder mirar, pues solo vemos repeticiones girando en un vacío de sentido.

La idea de trabajar a partir de obras que los alumnos lleven, obras que serán el punto de partida para la crítica y la discusión por parte del grupo y el coordinador.

Las ideas básicas en las que se apoyara el seminario y que circularán permanentemente en el mismo son tres:

1. La filiación. es decir, detectar como están presentes en nuestra obra y como trabajan en ella consciente o inconscientemente imágenes de la Historia del arte.
2. “La visión no es la mirada”. Esta breve frase del psicoanalista J. Lacan nos introducirá en un tema fundamental para quien hace de la mirada su herramienta de trabajo.
3. El argumento vital.

*Algunos datos sobre el artista:

EDUARDO MÉDICI / Nace en Buenos Aires, en 1949. Es Licenciado en Psicología.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / selección

2005/ Centro Cultural recoleta, sala J, Buenos aires 2004/ Galería Rubbers, Buenos Aires. Galería Arte x Arte, Buenos Aires 2003/ Diana Lowenstein Fine Art. Miami, U.S.A, Buenos Aires 1999/ Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1997/ Sicardi Sanders Gallery, Huston, U.S.A. Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay 1996/ Galeria Der Bruke, Buenos Aires 1989/Galería Jacques Martinez, Buenos Aires.

EXPOSICIONES COLECTIVAS / selección

2005/ B.I.D. Cultural Center Art Gallery. Washington D.C U.S.A., Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia 2002/ The Sidney Mishkin Gallery, New York, U.S.A. 1999/ Contemporary Latin American Photohraphy, Center for Photography, Woodstock, U.S.A. 1997/ Museo Sofía Imbert, Caracas, Venezuela. Bienal de la Habana, Centro Wifredo Lam. Arco 97, Diana Lowenstein Fine Art. 1996/ Art Chicago 96, Diana Lowenstein Fine Art . Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires 1995/ Museo de Bellas artes de Caracas, Venezuela. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1994/ Museo de Arte Moderno de Guadalajara, México, D.F. Museo de Arte La tertulia, Cali, Colombia. Galería Cívica de Arte Contemporáneo, Sicilia, Italia. 1985/ Con el Grupo Babel realiza muestras en Museos de Brasil, Chile y Uruguay.

PREMIOS /selección

2004/ Beca Fundación Antorchas 2001/Primer Premio Salón Manuel Belgrano 1997/ Premio Arlequín, Fundación Pettoruti, Buenos aires 1995/ Primer Premio Banco Mayorista del Plata. 1993/ Primer Premio Becas Miró 1990/ Premio Jóvenes artistas, Asociación Argentina de Críticos de Arte1987/Premio Revista Cultura.

Sus obras figuran en Colecciones Oficiales y privadas.

* Fuente: Catálogo de la exposición Médici 2005, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Rosana Panochia - Segundo encuentro

2006-07-16T15:17:00.000-07:00

CONCEPTO-IDEA:

“PRIVACIÓN DE LA LIBERTAD”

La idea era representar animales en cautiverio y hacer una comparación con la situación de la mujer a partir de la maternidad, sin querer caer en algo ofensivo ni grosero sino más bien algo irónico.

La jaula de la mujer tiene la puertita abierta que alude a muchas cosas: a la partida de los hijos, a que está abierta y la mujer puede salir y más bien elige quedarse o volver.....

La idea de apilar las jaulas surgió de buscar un resultado pensado como algo visualmente estético o escultórico.

Y la idea final es que las demás ideas las agregue el observador...
x Rosana Panochia

Instalacion en diagonal x gabriela moreno . segundo encuentro

2006-07-16T14:59:00.000-07:00

Instalacion en Diagonal Carlo Sottile y Claudia Peralta

2006-07-16T14:53:00.000-07:00

Multimedias: Viudas .Istalación total (1,20mx1,20mx1m.)

claudia peralta
segundo encuentro
"Hombres de la recistencia" :
Libre de todo.
Técnica mixta sobre tela(1,60mx1,50m).

Carlo Sottile - Segundo encuentro

" Nací en Santiago de Chile el 17/09/59 Radicado en la muy querida provincia de Mendoza, Argentina .Autodidacta, en principio, mi contacto y ligazón con el arte viene marcado de modo espontáneo, y como tendencia natural, tendí un puente, de alguna manera, hacia ese mundo desconocido tempranamente. Mi camino creativo se viene abriendo apoyado en mi profunda necesidad de crear que me llevó a comenzar "con los ojos cerrados", lúdicamente en la práctica... y lanzarme al espacio creativo propiciado personalmente y luego compartido en talleres... ese lugar alcanzado y vivenciado a solas me permitió afianzar mi dirección y con el tiempo fui transitando este camino a tientas... Mi búsqueda fue encontrar esa relación y desarrollarla. Ella comienza en un diálogo paulatino con "lo otro" que sale de mis manos... y asi, "enamorándome" de una plural fuerza que desconozco y advierto en mi obra cada vez con asombro, es que logro entre-ver algo por entre la trama de la pantalla que anteponemos a la realidad. Esto que ponerlo en palabras es dificil y se presta a equívocos , de modo que solo como aproximación la dejo aquí planteada: ... esta relación, la con-tiene y deja pasar algo de esa fuerza en el diálogo creativo que establece, desde dentro y que se abre y concreta en obra que sigue dialogando siempre y permite un encuentro desde otros ángulos y sitios conmigo mismo... relación que emerge con mayor intensidad y marca un ritmo y secuencia que ahonda en la certeza y oscuridad que nos es constitutiva... con una actitud que desde "éste lado del velo" apreciamos al "Universo que aparece como el permanente esfuerzo de un fantasma por convertirse en realidad". Todo está relacionado entonces.
Paralelamente su experiencia y desarrollo tanto en grabado y pintura primero, como luego con cerámica y escultura se nutrió y sigue creciendo con los trabajos, realizaciones, clases, clínicas y talleres compartidos con Luis Quesada , Carlos Ercoli, Cristina Gonzalez, Vivian Main, Marcela Furlani y Eduardo Médici
Su escultura tiene como materiales, principalmente, cerámica y en hierro forjado y soldado. Teniendo en vista proyectos de ampliar el repertorio de materiales y técnicas en sus obras."
Carlo Sottile
--En 1991 expone en una colectiva en la 12° Feria del Hogar (Fisa) en Stgo. de Chile algunos grabados.
--En 1992 participa en el Salón de Artes Plásticas Vendimia Región Cuyo, en la sección de cerámica.
--En 1992 participa en la "Muestra Homenaje a Claudia Diez" con grabados en el municipio de Guaymallén.
--En 1996 participa en la Muestra-Inauguración de la Plaza de las Artes de El Bermejo con pequeñas esculturas en cerámica .
Participa en varias colectivas entre el año 1999 y el 2005: en el Inst. Nac. de Vitivinicultura, en La Sala de Arte Libertad de Guaymallén, La Universidad del Aconcagua, el taller Diagonal Espacio de Arte en Mendoza, El Club de Yates de Pto. Montt en Chile, el Encuentro Internacional de Grabado el la Cuarta Región de Chile.
Actualmente parte de su obra puede verse en forma permanente en el Hotel Aconcagua de la ciudad de Mendoza, Argentina.

imagenes del primer encuentro en diagonal -Clinica de la imagen x Eduarlo Medici 2006

2006-07-12T19:42:00.000-07:00

Obra de Silvia Garavaglia

info@garavagliaarte.com

www.garavagliaarte.com

Nací en San Juan en 1961. Viví y estudie Bellas Artes en Comodoro Rivadavia, donde me recibí con el titulo de Maestra en Artes Visuales.

Participe de talleres de arte, foros, cursos de especialización y jornadas desde 1995.

Mi búsqueda siempre ha sido la del camino interior, la sensibilidad del color y la inquietud creativa canalizada en la investigación sobre la creatividad y la experimentación plástica de materiales muy diversos.

Utilice en la obra, especialmente en la escultura, elementos naturales como arena, madera, fibras y piedra, entre otros.

Durante mucho tiempo el color fue mi mayor fuente de expresión, a través de la pintura.

Transite distintas etapas, pasando por lo materico, texturado y brutalista, producto de la mancha gestual.

Aborde la forma escultórica por la necesidad de saltar lo bidimensional del plano pictórico.

En ese contexto, hice algunas instalaciones con la intención de incorporar el espacio físico a la obra.

En los últimos años, especialmente desde el 2004, la imagen plástica, en mi obra, se fue despojando, hasta volcarme a la investigación de una expresión minimal.

Tuve ,en mi formación, influencias importantes, desde la escuela de arte en la Patagonia, me llego un mensaje ecléctico y cosmopolita, con profesores de distintas regiones del país y en Mendoza, con Ángel Gil, además de las clínicas de Eduardo Medici desde el 2002 y la de Carlos Kravetz en el 2005, que me aportaron una nueva mirada e interrogantes.

Hice 10 muestras individuales que incluyeron pintura, objeto de arte e instalación, ejemplo de las mas recientes: Instalación ¨ Espacio Natural ¨ Museo del Área Fundacional de Mendoza. Octubre 2004. Recomendada por Andrés Cáceres Diario Los Andes y Exposición de pintura ¨ Espacio Desenmascarado ¨ Salas Sergio Sergi ¨ Radio Nacional de Mendoza Octubre 2005.

Además, participe de más de 100 salones de pintura y arte no convencional, entre otras en Mendoza, San Juan y Buenos Aires, algunas recientes son: Bienal VENDIMIA de PINTURA Y DIBUJO. Museo Provincial de Bellas Artes. Emiliano Guiñazu. Casa de Fader. Marzo 2005.

Invitación Muestra conjunta con Premio Palero. “Los colores del vino Pintura y Mesas vestidas ¨2004

¨ Salón de Dibujo Consulado de Italia ¨. Recrear una receta de comida en italiano. Espacio Contemporáneo de Arte .Mendoza. Junio 2005.

Seleccionada Exposición colectiva ¨64 aniversario Sociedad Artistas Plásticos de Mendoza ¨ Museo Arte Moderno de Mendoza. Julio 2005.

II Salón de Pintura ¨ CENTRO GALLEGO ACONCAGUA MENDOZA ¨ 400 AÑOS QUIJOTE DE LA MANCHA. Sala SERGIO SERGI. Radio Nacional de Mendoza. Julio 2005. 2do premio adquisición.

Recibí distinciones y premio.

Durante 1999 y 2002 me dedique a la gestión cultural y al perfeccionamiento del idioma francés como Coordinadora Cultural de la Alianza Francesa de Mendoza. La institución me distinguió con una beca cultural a Vichy y Paris, Francia, durante octubre y noviembre de 2000.

En el área educativa trabaje en la docencia formal, pero dicte, especialmente en la educación no_formal, cursos de Creatividad y uso de materiales alternativos. En equipo con una colega, sicóloga social, creamos cursos de Arte en acción, pensamiento lateral e inteligencia emocional y en mi taller particular trabajo, actualmente, con la Estimulación creativa y el arte-terapia, en un espacio que prioriza la libertad de expresión.
Obra De Claudia Peralta

Autorretrato
acrílico sobre cartón entelado
(30cm.x20cm)
Obra De Claudia Peralta

Curriculum de CLAUDIA PERALTA

(18/01/ 60)

Maure 310, pasaje “Los Grillos” l.7- fracc.1. Bermejo Guaymallén; Mendoza. Argentina.

Telf. 0261- 4452739. E-mail: klaudiap@supernet.com.ar

Profesora de artes Plásticas (UNC).

Profesores como A. Musso, G. Alfaro, E. Medicci ejercieron influencia sobre mis búsquedas técnicas y sensibles.

Me dedico a la docencia desde 1982, tanto en el nivel Polimodal de CAD, como en talleres particulares, Aulas para el Tiempo Libre de la UNC, talleres de animación socio cultural de la Subsecretaría de Cultura de la provincia y Municipalidad de Capital.

Integré equipo de muralistas, realizando pinturas sobre muros en distintos espacios públicos.

He participado en innumerables muestras y salones desde 1983 hasta la actualidad, en MMAM, ECA, Museo Fader, INV y realizado algunas exposiciones individuales en Mendoza, como la Alianza Francesa, Café SOUL, Predio Ferial UCIM.

He participado en multimedias, perfomance, integrando música, danza, en ocasiones poesía a la plástica. Realicé algunas escenografías para teatro infantil y de grupos musicales. Ilustraciones para publicaciones del Cricyt.

He tendo a cargo diseño, realización y dirección de utilería, menor y mayor de las fiestas de la Vendimia de los departamentos de Las Heras, San Martín, Capital, y de actos centrales.

Mi expresión en el lenguaje plástico es la pintura, en la actualidad combino las tradiciones pictóricas con diversos elementos y técnicas de impresión gráfica y elementos de la electrónica.

Obra de Mariela Vicente
Proyecto
VIOLENCIA SUBDESARROLLADA
2005
Mariela Vicente-Laura Vera

Ideación
La obra comprendida en el marco del proyecto “Desarme y convivencia”, representa la temática de la violencia simbólica en el Tercer Mundo, provocada por el sistema (neo) liberal (victimario) que condiciona a la mayor parte de la sociedad (víctima).Dicha representación intenta reflejar de manera alegórica, la despiadada realidad social de los países subdesarrollados, con el fin de despertar nuestras conciencias adormecidas.Esta realidad social revela diversas condenas generadas por el sistema (pobreza, inseguridad, vaciamiento cultural, enfermedad, consumismo, exilio), que quitan la libertad, las posibilidades, la apertura del futuro. “El condenamiento no es solo una cuestión social o económica, sino antropológica, que crea existencias-destino; es decir, una existencia ya decidida, trazada, sin retorno”….(FEINMANN, José Pablo. 2005. p. 53.)

Género: objetos artísticos-instalación.

Descripción: La obra consiste en seis marcos-soportes de madera de 0,30 x 0,30 cm. x 0.10 cm. de profundidad, que encerrarán pequeñas escenas sobre la violencia simbólica en el Tercer Mundo.

Dichas escenas tituladas: condenado al hambre (pobreza); condenado a la muerte (inseguridad); condenado a la ignorancia (vaciamiento cultural); condenado a la agonía (enfermedad); condenado al espejismo (consumismo); condenado al desarraigo (exilio), estarán representadas por medio de muñecos de trapo, objetos reciclados (juguetes, pedazos de armas, espejos, etiquetas, jeringas, etc.,) y objetos modelados, suspendidos a modo de marionetas dentro de los marcos escénicos.
Se utilizarán colores que simbolicen la temática en cuestión como el blanco para las víctimas, el negro para el victimario que personificarán el antagonismo de los mismos y, el rojo en detalles de contusiones físicas y psicológicas.

Materiales: telas, hilos, objetos reciclados, porcelana en frío, madera, pintura, tanza etc.

Lili Fiallo - primer encuentro

Serie de Saltos x lili fiallo

" lili fiallo nace en Esquel Chubut actualmente reside en Mendoza
Su Gallery http://elserver.forknet-ar.org/gallery/pinturas
su blog :http://lilifiallo.blogspot.com/
Profesora y Licenciada en Artes Visuales, Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo Mendoza. Integra desde el 2003 entre venus y ninfas, grupo que persigue un mismo objetivo: experimentar, crear y producir proyectos artísticos interdisciplinarios. Forma parte de un proyecto comercial con las integrantes de Venus y ninfas denominado dieciochox18 el cual se centra en la venta de obras en pequeño formato.
Trabaja como docente en Diagonal espacio de arte. Taller de Marcela Furlani .

Exposiciones / grupales (selección)

2006 Y tu lugar ¿Diagonal /espacio de arte .Mendoza.

Efímera. Salones Elina Alba y Pablo Sachero. Mendoza

Insitu . Arte interactivo .Dieciochox18. Carrodilla Mendoza

Arte y Dignidad. Salones Elina Alba y Pablo Sachero. Mendoza

Transarte .18x18 .Galeria de Budich y Giesso Barrio Norte. Buenos. Aires.

Dogma. Recoleta. Buenos. Aires

18x18. Café del Museo del Área Fundacional. Mendoza

2005 La punta del Ovillo; Entre Venus y Ninfas. Sala de arte libertad

Mendoza
XI Salón de pintura Lujan es Otoño. Museo Fader .Mendoza

Dogma. Recoleta. www.dogmabsas.com. Buenos. Aires
Expo de cuadro para libro, El Botón de Nacar de Mónica Soave .31.ª

Feria Internacional del Libro. Buenos Aires.

Salón VENDIMIA. Pintura .Museo Fader. Mendoza.

Desarme y Convivencia. Entre Venus y Ninfas; proyecto ¿Plato Fuerte

o Menú Principal? Espacio de Arte Contemporáneo. Mendoza

Proyecto Último capitulo; Entre Venus y ninfas. Libro de artista .SID

Biblioteca Central de la UNCuyo. Mendoza

Mercado de Arte en Mendoza Espacio de Arte Contemporáneo.

Mendoza
Mujeres Memorables Fundación AVON. Auditorio Juan Victoria.

www.fundacionavon.org.ar San Juan

2004 Experimento .Proyecto Zaat Kaha (Árbol Agua); Entre Venus y ninfas

Espacio Contemporáneo de Arte -

http://elserver.forknet-ar.org/gallery/proyecto-zaat-kaha-Arbol-Agua-Experimento-2004

Mendoza
VII Exposición en el espacio de arte UTN - Espacio Joven. Mendoza.
Mujeres en el Arte. Cuerpo, Símbolo y Experimentación. En adhesión

al XIX Encuentro Nacional de Mujeres. Entre Venus y ninfas .SID

Biblioteca Central – UNCuyo. Mendoza

Mujeres Memorables -Fundación AVON .Galería de la Manufactura

Papelera Espacio de Arte San Telmo -Buenos Aires.
VIII Salón de Pintura Lujan es otoño. Museo Fader. Mendoza
Mujeres Memorables- Fundación AVON. Cabildo Histórico de Córdoba

Córdoba.
Reina Ilustrada -El Círculo del cuadrito. Museo Municipal de Arte

Moderno de Mendoza.
Salón Portugal Espacio de Arte Contemporáneo -Mendoza

2003 VENDIMIA Museo Fader- Mendoza
XI Salón Regional de Pintura – Premio Lola Mora -Fundación AVON-

Espacio de Arte Contemporáneo. Mendoza
VII Salón de Pintura. Lujan es Otoño Museo Fader Mendoza
III Salón Provincial de Pintura Maipú y el Vino Museo Fader. Mendoza
Exposición de Profesores y Egresados de la UNCuyo 1° Coloquio

Internacional de Arte Latinoamericano, Gestión Cultural y Medios de

Comunicación .Mendoza.

Experimento ECA .Proyecto Lampazo. Entre Venus y ninfas

http://elserver.forknet-ar.org/gallery/lampazo. Mendoza

2002 XIII Salón Bienal de Artes Plásticas. Dibujo Museo Fader .Mendoza.

Rosana Pannocchia - primer encuentro

German Alvarez

Germán Alvarez es un artista argentino, nacido en Mendoza, (1968) donde actualmente reside y desarrolla su obra, estudio en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo.

En paralelo a su labor artística produce obra gráfica como ilustrador en diferentes medios.

Su obra se encuentra en colecciones particulares y públicas en Argen-tina , Chile y España.

Ha sido galardonado en diferentes salones provinciales y nacionales, entre otros;

1990 Premio Mención. Dibujo. Premio Arte Joven. Mendoza

1992 Becado Fundación Chiapasco. Dibujo

1994 Premio Mención. Dibujo. Premio Arte Joven “Joaquin Barbera”

1994 Primer Premio. Pintura. “Honorable Camara de Diputados de la

Provincia de Mendoza”

1996 Tercer Premio. Dibujo. Trienal de Dibujo “Municipalidad de Guay-

mallen”. Mendoza

1997 Primer Premio. Pintura. “El arte pasa la calle”.Mendoza

1999 Primer Premio. Pintura. “Las artes al fin del milenio”

2000 Premio Federal de Pintura. Consejo Federal de Inversiones. Ca- pital Federal.

2001 Becado Fundación Antorchas. Producción y análisis de obra

(2001-2002)

2003 Premio Mención Pintura “VICTORIA”.San Rafael.Mendoza

2003 Museo de Arte Moderno de Mendoza

2004 Primer Premio. Pintura. Premio Prov. Pintura “Lujan es otoño”

2004 Premio Reg. Cuyo.(para obras de orientación figurativa) PRE-

MIO RIOPLATENSE DE ARTES VISUALES. Buenos Aires

2004 EXPOTRASTIENDAS. FUNDACION OSDE. Buenos Aires

2005 Salas Nacionales de Cultura. PALAIS DE GLACE. Buenos Aires

2005 PROGRAMA “ARGENTINA PINTA BIEN”. C.C.RECOLETA.Buenos

Aires

David Fuster

• NOMBRE: DAVID ALEJANDRO FUSTER

• LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO: GRAL ALVEAR (MZA). 18/01/1972

• E-MAIL: fusterdavid@yahoo.com.ar

• ESTUDIOS CURSADOS

•

• MAESTRO DE DIBUJO (ESCUELA SUPERIOR DE ARTES VISUALES, GRAL ALVEAR MENDOZA)

•

• QUINTO AÑO DE LA LICENCIATURA Y PROFESORADO EN LA CARRERA DE ARTES VISUALES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO.

•

• EXPOSISIONES

•

• MAS DE 30 EXPOSISIONES COLECTIVAS E INDIVIDUALES EN LAS PROVINCIAS DE MENDOZA, LA PAMPA Y BUENOS AIRES.

•

• RECONOCIMIENTOS

•

• PRIMERA MENCION ADQUISISION DISEÑO DE AFICHE DE LA FIESTA NACIONAL DEL TERNERO 1995

•

• DISEÑO Y REALIZACION DE LA ESCULTURA POR LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS 1996 EMPLAZADA EN LA PLAZA GRAL SAN MARTIN DE GRAL ALVEAR (M.Z.A)

•

• PRIMERA MENCION DEL SALON DE PINTURA 50 AÑOS DEL MUSEO FADER 2001 (LUJAN DE CUYO M.Z.A)

• PRIMER PREMIO ADQUISICION DEL SALON NACIONAL DE ARTES PLASTICAS 2001

• (STA ROSA L.P)

• PRIMER PREMIO ADQUISISIÓN VII SALÓN DE PINTURA “LUJAN ES OTOÑO” 2003 (LUJAN DE CUYO M.Z.A)

•

• MENCIÓN DEL JURADO SALÓN DE PINTURA DEL CONSEJO DE CIENCIAS ECONOMICAS 2004 (MENDOZA CIUDAD)

•

• SELECCIÓN DEL JURADO, EN LA REGIÓN CUYO; SALÓN DE ARTE VISUALES, OSDE 2005.

•

• Actualmente estoy abocado a la pintura y experimentación en mixtura de técnicas y géneros artísticos, con apoyo teórico aportado por la investigación artística que realizo en el proyecto de investigación “La poética de la producción en las artes y el diseño”; grupo dirigido por la profesora Silvia Benchimol.

Las pinturas presentadas en esta oportunidad pertenecen a la objetivación de obras dentro del marco de una investigación artística."La poética de la producción en las artes y el diseño“

Esta investigación pretende dejar al descubierto las imágenes que operan en mi, en el transcurso de gestación y producción, encontrando así una poética propia.

En cuanto a los materiales.

Uso diferentes telas sintéticas resistentes( Truker, Silver, Cordura, Microfibra) que no se modifican por acción de la temperatura ni la humedad que y me permiten pintar sobre ellas sin la necesidad de adicionarle una capa de imprimación; esto evita que la pintura se craquelee o descascare ya que esta impregna la fibra de la tela.

El bastidor está construido con caño estructural soldado, con alta resistencia, liviano, y fino, evitando que el plano del cuadro se chanflee.

La tela está sujeta al bastidor por medio de tensión y cemento de contacto, esto permite que la tela pueda ser cambiada de bastidor múltiples veces sin que se deteriore.

El marco es una varilla de cablecanal que protege los bordes del cuadro, es de un material liviano, y neutro por su diseño y color, puede ser cambiado fácilmente ya que está pegado con cemento de contacto.

La técnica es una pintura que preparo artesanalmente con pigmentos permanentes y diferentes aceites y solventes puestos con pincel sobre la tela.

En cuanto a las imágenes.

Son la resultante de diferentes imágenes-conceptos que accionan a la hora de la gestación y objetivación.

Mariela Adjia

Mariela A. González Acjia

Fecha nacimiento: 14/07/1978.
Estudios cursados: Bachiller docente, maestra de dibujo, en escuela Centro Polivalente de Arte. San Rafael, Mendoza. Actualmente cursadas la totalidad de las materias de la carrera de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo.

2005
abril-mayo; muestra en Salon Vendimia 2005 Museo Emiliano Guiñazu, Casa de Fader. Lujan. Mendoza

2004
setiembre; muestra individual en hotel Family Inn, San Rafael, ,Mendoza.
setiembre; muestra en Salon Victoria 2004, Fundacion bodegas V. Bianchi, San Rafael, Mendoza.
Agosto, muestra en Museo Emiliano Guiñazu, Casa de Fader, Salon Maipu y el Vino. Lujan, Mendoza.
Agosto; emisión diaria de cortos televisivos de pinturas, durante un mes en el marco "artistas de San Rafael" a traves de Telesur, (canal de aire) departamento de San Rafael, Mendoza.
Julio; muestra en ECA, Espacio Arte Contemporáneo, salón Portugal, Consulado general de Portugal y Extensión Universitaria Facultad de Artes y Diseño UNCuyo, Mendoza.
Julio; muestra en ECA, en espacio para ventas, durante un lapso de 3 semanas de alumnos de Facultad de Artes y Diseño de UNCuyo. Mendoza.
Junio- julio-agosto- setiembre; muestra itinerante Cuadrupedia, conjuntamente con 3 artistas mas, en In Situ, artebar, carrodilla, estudios de radio UTN de Universidad Tecnológica Nacional., Aeropuerto 2000 San Rafael, Instituto oftalmologico Dr. Mercado. Mendoza.
Mayo-junio-julio; muestra en Casa de Mujeres Mendocinas. Mendoza.
Mayo-junio-julio; muestra individual en Sala Teatro de los titeres, Godoy Cruz, Mendoza.
Mayo-junio; muestra en Espacio Joven, de Espacio de Arte de UTN, UTN, Mendoza.

2003
Diciembre; muestra salón de Verano Municipalidad de Guaymallen y Salas de Arte Libertad, obteniendo mención, en Museo Emiliano Guiñazu, Casa de Fader, Lujan, Mendoza
Noviembre-diciembre; muestra en Facultad de educación Elemental, U.N Cuyo.
Septiembre-diciembre: muestra Salón Victoria 2003, Fundación Valentín Bianchi, obteniendo tercera mención, San Rafael, Mendoza. Obras expuestas en bodegas V. Bianchi y ECA, Espacio Contemporáneo de Arte, Mendoza.
julio-agosto: muestra conjunta "Ensamble Brecha" en MMAMM, Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, Plaza Independencia.
abril: muestra en "Salón Vendimia 2003" en Museo Emiliano Guiñazu, Casa de Fader, Lujan, Mendoza.

2002
octubre: exposición colectiva en "Bauhaus" restaurante, bar. Godoy Cruz, Mendoza.
Realización de instalación y participación en "Foro de Arte Experimental" organizado por la Secretaria de Extensión Universitaria de la Facultad de Arte y Diseño de la U.N.C.
abril: muestra individual en Centro Cultural y Biblioteca Armando Tejada Gomes, en
Potrerillos, Lujan, Mendoza.

2001
abril: participación en Jornadas para Jóvenes "50 años del Museo Fader", en Museo
Emiliano Guiñazu, Casa de Fader, Lujan, Mendoza.
mayo: "Pintura en Vivo" en Teatro Quintanilla, plaza Independencia, en concierto de trío "Miles de Años", Mendoza.

1999
abril: "Muestra de Jóvenes Artistas" en Centro Cultural y Biblioteca Armando Tejada Gomes, en Potrerillos Lujan, Mendoza.

1998
septiembre: "1º Muestra Artística de Estudiantes del Sur Mendocino" en Casa de San Rafael en Mendoza.
junio: "1º Salón Nacional de Pequeño Formato" en Museo de Bellas Artes, Biblioteca Mariano Moreno, San Rafael, Mendoza.

1997
noviembre: afiche para"1º Encuentro Argentino Chileno de Tango" en Hogar y Club Universitario, U.N.C. Mendoza.
Realización conjunta y participación en performance en Jornada de Arte no Convencional en Aulas de tiempo libre, organizadas por la Facultad de Artes Plásticas y Visuales de la U.N.C. Mendoza.
junio: diseño de afiches para curso "Introducción a la Música" organizado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo en Hogar y Club Universitario, Mendoza.

1996
diciembre: exposición colectiva en Museo de Bellas Artes y Biblioteca Mariano Moreno de San Rafael, Mendoza.
noviembre: exposición y participación en "1º Encuentro Nacional de Polivalentes de Arte", cdad de San Juan, Argentina.
noviembre: ornamentación para el "1º Congreso Nacional de Educación Especial, San Rafael, Mendoza.
octubre: exposición colectiva "La Esquina de la Cultura" Honorable Consejo Deliberante, Departamento de la Juventud, San Rafael, Mendoza.
septiembre: realización conjunta de mural en escuela Arístides Villanueva, San Rafael, Mendoza.
julio: instalación en Semana Departamental de "Arte Ciencia 96" obteniendo Primer mención. San Rafael, Mendoza.
mayo: ornamentación de acto de apertura y cierre en jornadas educativas "Escuela Creativa", San Rafael, Mendoza.
mayo: ornamentación del "1º Congreso Nacional de Actualización Educativa", San Rafael, Mendoza.

1995
Octubre; pasacalles para feria departamental del libro; Biblos 95, San Rafael, Mendoza.
julio: realización conjunta de obra: "Materia y Espíritu", teatro negro, en Semana Departamental de "Arte Ciencia", San Rafael, Mendoza.
abril: "Muestra Pictórica de Plásticos Sanrafaelinos", realizada en Biblioteca Teosófica, San Rafael, Mendoza.

Dina Garro

Dina Garro
currículum artístico
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Dina Garro nace en Mendoza en 1974. Se forma en la carrera de Profesorado y Licenciatura en Cerámica Artística de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.

Ha participado en numerosas exposiciones grupales durante sus años de estudio organizadas por la Facultad de Artes como: “Semana de las Artes y el Diseño” 1997, “Transmisiones” Pintura-Cerámica. Espacio Contemporáneo de Arte. Octubre de 2000. “18 Días con las artes y el diseño” Museo de Arte Moderno. Noviembre 2000.“Otro Mañana”, organizada por la Facultad de Artes y Diseño. Espacio Contemporáneo de Arte. Octubre 2002.

En año 2000 formó parte del Grupo Puxgualta , con quienes realizó exposiciones en torno a los postulados del Manifiesto de Paz 2000 de la UNESCO, tales como: “Arte sin Fronteras”. Hospital El Sauce.Julio 2000.“Los Artistas y sus laberintos”. Sala Libertad. Octubre 2000. “Encuentro de Arte Popular en el Espacio Abierto. Diciembre 2000.“El Amor en el Arte”. Radio Libertador. Octubre 2000.

En el año 2002 obtiene la Primera Mención en el Concurso de diseño: “Obsequio para la XXII Colación de Grado de la Facultad de Artes y Diseño 2002”, organizado por la Secretaría de Extensión, Facultad de Artes y Diseño. Julio 2002.

En investigación ha participado como alumno egresado investigador en el proyecto de Investigación “Los pioneros de la cerámica mendocina moderna. Rescate y revalorización de técnicas, procedimientos y contribuciones.” Dirigido por el Profesor Elio F Ortíz y Co-dirigido por las Profesoras Sonia Vicente y Vivian Magis. Investigación perteneciente a las Carreras de Cerámica, Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo.

Participa con el grupo Híbridos de Rosario en la Instalación “enfundas”. En el marco del Experimento 2003 realizado en el Espacio contemporáneo de Arte. Diciembre 2003 y en la exposición anual realizada por la Facultad de Artes y Diseño realizada en el mismo espacio de arte.

En el año 2004 participa en la exposición Experimento 2004. “El Agua como elemento de Cultura e Identidad Mendocino”. Espacio Contemporáneo de Arte. Noviembre 2004.

En ese mismo año obtiene la “Beca de Capacitación o perfeccionamiento artístico en Capital Federal – año 2004, de las provincias de Mendoza San Juan y San Luis.” Otorgada por la Fundación Alberto J. Trabucco. Comisión de Plástica de la Academia Nacional de Bellas Artes. Julio - Diciembre 2004.
Realiza la exposición denominada:” De Inútiles e Imprescindibles”’, fruto de esta beca de perfeccionamiento. Casa de Mendoza en Buenos Aires.10al 27 de Mayo. 2005.

obra de Lili Callejon